我們面對的是一個充滿好奇的櫃子,裡面充斥著各種各樣的表像|
「她力量」天趣全球女性當代藝術線上展2021 · 拾壹(歐洲系列①)

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​ 前言
「她力量」總策展人 張朱宇   

「她力量」線上展作為《生命·綻放——第三屆“大愛無疆”全球女性當代藝術展》的姐妹篇,已在2021年國際婦女節拉開了序幕。 

 

本活動起源於2018年韓國光州雙年展期間,國際女性藝術聯盟會長會議提出的2021香港展的動議,並在2019年莫斯科的國際女性藝術聯盟大展期間,確定了2021年在香港舉辦國際女性藝術大展的活動。

 

在過去的幾十年里,女性藝術與女性藝術家們在崛起,她們逐漸在學術界,市場,發出聲音,綻放力量——但還遠遠不夠,女性分明擁有更大的,不亞於男性的創造力。因此,我們希望建立一個能夠讓全世界女性綻放光彩的,專業的,學術商業及有社會責任、有影響的女性藝術平臺。

 

籌備期間,世界發生了史無前例的“肺疫”令我們的籌劃陷入了躊躇不前的狀態,我們的計劃無法落地了,但我們的步伐依然、我們的思考不停。 

 

這樣特殊的歷史時期裡,漫長艱辛日子未有時。人間的意外觸發我們對於生命的深層的反思:在有限的生命長度中,女性該如何綻放出力量,以增加生命的厚度和廣度?這也是發起本次展覽活動的重要的思考。

 

而徵集過程中,我們看到了女性藝術傳遞出的豐富且堅韌的千百種「她」力量,她們在不同的國家地區綻放出積極的人生意義;為自己的生命禮讀,為社會思考,為時代畫像,更希望為歷史留下印記。

 

本次活動的前期得到了國際女性藝術家及藝術機構的踴躍參與和支援,特別是得到許多專家學者的支持,還有我們的特邀策展人韓褀老師、楊宜萱博士、黃梅博士,在這期間給了一系列的指導工作;以及感謝陶詠白老師、賈方舟老師、佟玉潔老師等藝術及學術顧問們對本次展覽大力支持和指導。 

 

我们始终相信,當一個人對藝術保持永不間斷的熱情和激情,那麼她就賦予了自己生命的青春意義和價值。為藝術而燃燒的心所產生的能量,是任何其他都不可比擬的「她力量」。

藝術的重要特性就是超脫日常的重複。沒有創新和突破,藝術就不復存在。這是一個普遍的共識。

 

從這個共識出發,19世紀,相機的出現生髮出了新的藝術形式——它再現大自然、再現人物的精准超過了筆觸,於是攝影作為一種新型的藝術門類誕生了,繼而電影出現,影像藝術也應運而生。 

 

到了20世紀,觀念藝術誕生,裝置藝術、行為藝術、多媒體藝術初步強大——雖然攝影、影像、裝置、行為、多媒體這些所有的新的藝術形式在西方獲得接受也經歷了時間,但是如今人們回頭望去,它們的發展和被接受完全符合藝術的本質即創新和突破。 

 

從這個意義上來說,西方當代的藝術家們包括女性藝術家們,他們越來越多的人願意用新的媒材去表達。 

 

相反,繪畫作為一種傳統的媒材相對來說不再那麼具有魅力。當下西方各大知名文獻展、雙年展如德國卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、巴西聖保羅雙年展等,所呈現的繪畫作品包括攝影作品只占其中很少的部分,裝置、行為、影像、新媒體等作品佔據大部分空間。 

 

這也與我們此次徵集中所收到的以及挑選出來的參展作品相同——三分之二以上都是攝影、影像、裝置、行為、新媒體作品,而傳統繪畫與雕塑作品的確只占少數。 

 

但這並不代表繪畫在西方以及“死亡”,或者衰弱得即將死亡了。繪畫在西方依然存在、繪畫展覽和收藏在西方也大量存在。 

 

也因此,在此次她力量西方各國女性藝術家作品系列展示中,每一篇我們都將以女性藝術家的繪畫作品作為結尾,這些女性藝術家的繪畫作品將讓您耳目一新,以一件件讓人驚歎的作品展示繪畫還很活躍,沒有死亡,再一次以作品與理論拉開距離。 

 

同時我們還展示來自不同國家的女性藝術家們涵蓋各類媒材與形式的作品,也展示她們作品背後多元的文化與表達。

 

此篇中,我們將展示7位藝術家。

 

來自奧地利的Viktoria Andreeva的攝影作品與來自比利時的Monica Piloni的雕塑作品對比欣賞尤其有意思,兩位不同國度、運用不同媒材創作的女性關注了同一個主題,即人體的肢解、錯位與精神之間的關係,作品具有強烈的觀念性。

 

而來自以色列的Cornelia Renz則是繪畫加拼貼,其內容擷取中世紀歷史隱喻當代,構圖、筆觸幾乎粗狂有力完全不亞於男性。來自克羅地亞的Nikolina Petolas的電腦創作媒材很新穎,內容融合現實與虛幻。而法國女藝術家Jasmine Bannister 的攝影作品則極其細膩。

 

出生於比利時的Tine Deturck現居住法國巴黎,但是她曾多年在中國擁有工作室,她熱愛中國文化,作品中中國水墨的滲透和影響顯而易見。同樣以繪畫為創作重點的還有美國藝術家Kelly Reemtsen。

 

她們通過個人獨到的筆觸、手法、素材,創作出全然不同的個性表達,又讓人深受觸動和啟發。她們彰顯了當代藝術的另一面。 

 

當代藝術通過龐大的資金進行宏大的展示,讓人眼睛發熱、欲望膨脹、心靈發虛,而絕大多數女性藝術家仍然是經濟弱勢,這種經濟的弱勢與心靈的坦誠相結合反映在她們的作品中,讓觀賞者在受到藝術啟發、振奮、反思的同時也需懷著一顆溫暖的心,努力去支持這些女性藝術家。

序/
   自由策展人,德國藝術與教育國際交流促進會主席
黃梅

2021 · 她力量

《生命·綻放》展的序幕——「她力量」線上藝術展,由天趣女性藝術研究會、天趣藝術人生基金會攜手海內外女性藝術家、藝術機構等共同發起。 

 

首階段由國際藝術聯盟會員及特邀策展人和學術顧問的推薦為先導,截止目前,我們收到了來自美國,英國,法國,新加坡,韓國,日本,馬來西亞,俄羅斯,澳大利亞,土耳其,越南,挪威,泰國等及中國大陸,中國台灣,中國香港等近30多個國家和地區的120多位藝術家近300多幅的作品(包括油畫、水墨、裝置、雕塑、攝影、數碼影像等)。

 

活動將持續徵稿,線上展覽也會分階段進行,並將按地區、主題、類別、題材、或材質分類展出。

 

展覽的內容將呈現於天趣官網及「她藝術 Her ART」藝術專業平臺、Facebook、IG和國內外線上平臺呈現。

「她力量」

HER POWER

天趣國際女性藝術線上展

主辦機構 > 天趣藝術人生基金會&天趣國際女性藝術研究會

2021 · 她力量 · 拾

「MONICA PILONI:身體的回聲」 ·「NIKOLINA PETOLAS:動物寓言」·

「VIKTORIA ANDREEVA:在幻想舞臺表演」 · 「CORNELIA RENZ:解構規範」 ·「KELLY REEMTSEN:新女性」·「JASMINE BANNISTER:萬物肖像」·「TINE DETURCK:水墨中的靈魂」

 

MONICA PILONI

身體的回聲

到21世紀的第二個十年已經結束的如今,人們仍然對藝術領域中的人物表現感興趣。身體,它的姿態,欲望成為我們這個時代最緊迫的社會和政治問題的關鍵因素。這也反映在當代藝術家的創作中,而莫妮卡·皮洛尼的作品似乎正是本著這種時代精神。

縱觀Monica的作品,我們面對的是一個充滿好奇的櫃子,裡面充斥著各種各樣的表像。

在此次展覽的系列中,作品中的人物透露出隱約色情的意味,同時有一種沉默和緊張讓人隱隱不安。擁有臉的人物被分裂和肢解,沒有臉亦沒有開口的肢體和器官攬鏡自照,這種通過外表與本質、事實與虛構的交織,喚起了作用在身體上的力量。我們仿若能聽到一個堅持在身體本身中迴響的回聲。

 

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MONICA PILONI

雕塑藝術家,1978年出生於巴西庫裏蒂巴,目前在布魯塞爾工作和生活。莫妮卡的作品被全球多個藝術機構和收藏家收藏。

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《抹去我》,180 x 50 x 200 cm,裝置(纖維、玻璃、鏡片及底座),2019

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《跳水員》,113 x 63 x 63 cm,

裝置(纖維、玻璃、聚氨酯、塑膠),2019

圖片 2.png
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《李》,34 x 44 x 70 cm,裝置(樹脂塑膠及假甲),2019

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《讀者》,160 x 100 x 60 cm

裝置(合成頭髮,纖維,玻璃,塑膠,書封面),2019

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《吻》,78 x 80 x 45 cm

裝置(纖維,玻璃),2018

圖片 5.png

《你想要我的靈魂嗎》,66 x 99 cm,archival pigment prints,2014

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《芭蕾舞女演員 FM》,186 x 113 x 32 cm,裝置(樹脂,塑膠,絲襪,芭蕾舞鞋,眼睛,假肢,合成頭髮及阿加力膠箱),2019

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《芭蕾舞蹈員II》,222 x 95 x 110 cm

裝置(樹脂,塑膠,絲襪,芭蕾舞鞋,眼睛,假肢,合成頭髮及阿加力膠箱),2014

NIKOLINA PETOLAS

動物寓言

Nikolina是來自克羅地亞薩格勒布的攝影師和視覺藝術家。在她的作品中,人物、動物和環境以一種夢幻般的超現實方式呈現,隱喻暗藏其中,奇特的想像景觀構成了一篇篇動物寓言。 

奇特的夢境中,遙遠的土地上,人變為了動物,動物則具有了擬人化特質——平靜的風景中,這些動物扮演著奇怪而溫柔的巨人角色,成為美麗的守護者。它們存在於物質世界和想像之間。

Nikolina是希望她的幻想世界能為人們提供一種從殘酷現實中逃離的視覺體驗,同時也喚起人們對於和諧與寧靜的自然的記憶。

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NIKOLINA PETOLAS

攝影師,視覺藝術家,作品曾獲得多個國際獎項,並在全球範圍內展出,包括歐洲、美國和亞洲的畫廊和博物館,以及還出現在各種書籍、雜誌和出版物中。

主要展覽:

2019《藍梨傳說》,Boris畫廊,巴黎,法國

2019《藍梨傳說》,麗水攝影節,浙江,中國

2018 圖像化巴黎(巴黎攝影日),約瑟夫·圖倫畫廊,巴黎,法國

2017 《真實-超現實-不真實》,德國

2017 慕尼克科學科幻節,愛因斯坦文化中心,慕尼克,德國

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《雞或雞蛋》,有多個尺寸版本,電腦合成

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《快樂的偷運者》

有多個尺寸版本

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《書屋》

有多個尺寸版本

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《森林》,有多個尺寸版本

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《那裡還有些甚麼呢?》

有多個尺寸版本

《棒棒糖》

有多個尺寸版本

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《別想起粉紅色的大象》

有多個尺寸版本

《也許這是愛》

有多個尺寸版本

VIKTORIA ANDREEVA

在幻想舞臺表演

Viktoria Andreeva是一位以身體為主要構圖元素的美術攝影師。作為一名前芭蕾舞演員,維多利亞對運動藝術的熱愛和熱情對她的審美觀影響深遠,她熱衷於展現人物的肢體和麵孔,並進行解構。

 

在此次展出的作品中,依舊展現的是維多利亞對於身體元素的熟練運用與解構,作品中扭曲的人物肢體模糊了現實與幻想之間的界限,也似語非語,尋求著與觀眾聯繫和溝通。

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VIKTORIA ANDREEVA

雕塑藝術家,出生和成長於保加利亞,2015年後移居維也納,并在藝術學院攻讀攝影和視聽媒體學位。

主要展覽:

2021《浪漫——我的藝術的形狀》群展,M.A.D.S. 畫廊,米蘭,意大利

2021《裸體從屬關係和肖像》虛擬群展- 佩普尼畫廊,卡萬,愛爾蘭

2020 《第七屆普羅夫迪夫國際攝影沙龍》——獲獎攝影師巡迴展古劇院,普羅夫迪夫,保加利亞

2019 《洛科非本地人》群展,Schauplatz藝術館,維也納,奧地利

2019 《身體油漆靈魂》,維克托里亞·安德列耶娃&斯特凡·紐策爾工作室,維也納, 奧地利

2018 《平衡》,盧米納畫廊,維也納,奧地利

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《成為碎片》,40x60cm,攝影,2020

Smuggler of Happiness | Editions vary by size

Museum-quality, archival pigment prints

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《我們擁有的只是此刻》,40 x 60cm,攝影,2021

《熟悉的陌生人》,60 x 40cm,攝影,2018

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《我》,50x50cm,攝影,2021

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《形態》,60 x 40cm,攝影,2021

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《一秒之間》,60 x 40cm,攝影,2021

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《無臉》,40 x 60cm,攝影,2017

CORNELIA RENZ

解構規範

 

作為一位具有以色列和德國兩種文化背景的藝術家,Cornelia關注關於不同社會文化和規範的討論,同時對不同文化的起源和規範很感興趣。在科妮莉亞的作品中,她採集不同文化的傳統元素與圖案——例如歐洲的骷髏,東亞的精怪等,並以蒙太奇的方式來解構重組,形成新的解讀。

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CORNELIA RENZ

1966年出生於德國,目前生活和工作在柏林和特拉維夫。曾獲得巴爾莫勒爾藝術家宮殿獎學金、美國洛杉磯維拉奧羅拉獎學金和恩斯特·先靈基金會藝術獎等獎項。

Cornelia曾在全球各國畫廊、博物館及公共空間展出,包括梅明根美術館,柏林美術館,挪威國家美術館路易斯安那當代藝術中心等。

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《死亡之舞–開端》,40 x 60 cm,顏色麥克筆 箔,2021

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《小死亡的自足》,120 x 200 cm x 6 cm,顏色麥克筆 壓克力玻璃,2008

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《全新》,172 x 172 x 8 cm,顏色麥克筆 2塊塑膠玻璃,2018

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《公平 遊戲》, 170 x 170 x 8cm,顏色麥克筆 2塊有機玻璃,2017

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《超級女英雄》,100 x 100 x 6 cm,顏色麥克筆 2塊塑膠玻璃,2014

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《球 道德》,120 x 190 x 6 cm,顏色麥克筆 雙層壓克力玻璃,2015

In A Split Second | 60 x 40cm  | Photography | 2021

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《死亡之舞 - 是的,我們可以》, 50 x 80 cm,顏色麥克筆 箔,2021

 

 KELLY REEMTSEN

新女性

美國藝術家凱莉·里姆森以其穿著明亮而大膽的女性攜帶電鋸或斧頭等家用工具的畫作而聞名。她的作品經常探討現代女性的角色,解構社會對性別、權力和女性氣質的看法。

 

此次展出的系列作品中,主人公穿戴著時尚連衣裙和精緻的配飾,但手裏持有的物品則從洗碗布到扳手再到鏈鋸——作品中表達的是關於女性角色的討論和女性身份的認同。女性仍然可以是美麗的代表,也同樣可以選擇任何職業。

 

在技術方面,裏姆森的作品帶有厚厚的厚塗,展現了她對油漆的精湛處理。 

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KELLY REEMTSEN

1967年出生於美國密歇根州。畫作的特點是厚厚的塗色、鮮明的白色背景和匿名的人物。

主要展覽:

2021 《這就是美國》,波茨坦藝術空間,柏林,德國

2020 《事物的形狀》個展,阿爾貝茨本達,紐約,美國

2020 《支离破碎的身体》,阿爾貝茨本達,紐約,美國

2019 《圖案》個展,大衛克萊因畫廊,底特律,美國

2018 《修復》個展,林賽英格拉姆,倫敦,英國

2018 《價值》個展,阿爾貝茨本達,紐約,美國

2012 個展,Topohaus,首爾

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《輕打》,122 x 91.5cm,油彩木,2020

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《她的片段30》,51x 51cm,油彩木,2020

《在地》,152.5 x 114.5cm,油彩木,2020

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《霓虹的體現》,68.5 x 20.5 x 20.5cm,鑄塑樹脂、鋼、亮漆、金,2020

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《她的片段10》,51x 51cm,油彩木,2020

JASMINE BANNISTER

萬物肖像

 

從法國美術學院畢業後,攝影是Jasmine表達的主要媒介。她傾向於用更藝術的方式來攝影,並模糊藝術與紀實攝影之間的界限。

 

Jasmine的攝影作品專注於不同領域的敘事,不同群體的社會互動、問題與他們生活的風景,並為每個主題構建一個肖像。

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JASMINE BANNISTER

法國藝術家。

主要展覽:

2020 《 Expo/osée 》,格蘭維爾,法國

2020 《國內風景》個展,格蘭維爾,法國

2019 《明日偶像的興衰》,南特,法國

2019 《銀》,格蘭維爾,法國

2017 《四季》群展,CCA國際畫廊,澤西島,海峽群島

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40 x 30 cm,攝影。以下圖片皆同。

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TINE DETURCK

 水墨中的靈魂

 

早在數十年前,蒂娜·德圖克就開始用水墨創作自己的作品,而在2007年之後,蒂娜在北京設立了工作室,並開始往返於巴黎與北京。

 

受表現主義的影響,蒂娜專注於用水墨呈現人臉,並越來越走向抽象。簡潔的線條與表現主義的氣勢讓她的作品展現出獨特的禪意,水墨的質感,又讓其呈現出難以言喻和轉瞬即逝意味,仿若轉瞬而逝的靈魂在發出聲音。

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TINE DETURCK

出生於比利時,在德國、比利時、英國和荷蘭長大並學習,現工作生活於法國巴黎。曾多年在中國擁有工作室,她熱愛中國文化,其作品中,中國水墨的滲透和影響顯而易見。

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《迷》,73 x 60cm,綜合媒介

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《加加林》,146 x 114cm,布本水墨,2013

《敵基督》,73 x 92cm,布本水墨

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《讚頌蘇拉熱n°2》,146 x 114 cm,布本水墨

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《蝴蝶》,73 x 92cm,布本水墨

「她力量」天趣全球女性當代藝術線上展2021

天趣藝術人生慈善基金會成立於2019年7月,以“己立立人,己達達人”為宗旨,秉持著“取之於社會,用之於社會”的精神,懷抱“傳遞愛善美”的初心,旨在通過“愛善美”的傳遞,為社會帶來更多的光和熱,照亮和溫暖更多的生命。 

基金會下設:影響力藝術教育、影響力藝術獎學金、影響力藝術頒獎禮、影響力藝術慈善及影響力女性藝術五大專項板塊。

通過有效整合各界社會資源,積極回饋公益事業,為弘揚中華文化的傳承與發展、表彰卓越貢獻的藝術實踐者、培育挖掘優秀的青年藝術人才、提升國際女性的藝術價值和學術地位,儲備強而有力的後援力量和搭建堅實的具影響力的藝術公益平臺。

天趣國際女性藝術研究會

香港天趣國際女性藝術研究會於2011年4月28日登記成立,是一個研究、推廣女性藝術發展的非牟利機構。並藉此聯繫和團結知名的女性繪畫或雕塑藝術家、女性藝術行政人員或策展人、女性藝術學者或教育工作者,女性收藏家,以及學界內外任何有興趣於研討或參與女性藝術專業學問的人士。

自本會成立以來,逐步健全完善研究會章程、構架,努力吸納社會各界優秀會員。本會榮聘多位著名藝術家、學術專家、理論家以指導、保障研究會的學術性與專業性,同時吸納各界有意人士,充實會員,擴大受益群體。本會定期舉辦活動,如組織會員參觀展覽、交流心得、組織講座、分享成果等。通過悉心組織,本會日漸壯大、成熟,希望做更多有益的嘗試,為提升女性藝術的學術、社會、商業價值和影響力不斷努力。

Enquiry: 

+852 2416 3632

Email: msctq@vintion.com